A LINGUAXE CINEMATOGRÁFICA DO CÓMIC

  • Impartido por: Emanuele “Piero” Pierobon

  • Nivel: Inciación

  • Duración: 12 clases de 2,5h

  • Horario: de 16:30h a 19:00h

  • N.º de prazas: 12

  • Cuota de inscrición: 210 € (repartidos en TRES pagos de 70€ cada mes) OU 200 € o pagas todo xunto.

  • Datas:  empeza o 16 de setembro de 2021

INSCRICIÓN: un mail cos teus datos (NOME COMPLETO, DNI e TELÉFONO) e obradoiro no que queres participar:
QUERO FACER ESTE OBRADOIRO!

PROTOCOLO COVID-19 UNITARIA

-Desinfección de mans á entrada e saída de clases.

-Control de temperatura de todas as persoas á entrada con termómetro sen contacto.

-Máscara obrigatora durante toda a clase.

-Tes que traer a túa propia esterilla ou material para o obradoiro.

-Desinfectamos todas as cadeiras e mesas entre clase e clase.

-Hidroxeles a tutiplén.

-Hai purificadores de aire nas dúas salas.

-Control de CO2 en PPM (partículas por millón) e así controlar a renovación de aire.

Fotografía: Emanuele “Piero” Pierobon

DESCRICIÓN

O cómic e o cine son parentes moi próximos. O cómic anticipaba conceptualmente a narrativa en secuencias que máis tarde o cine levou ás alturas. Pero o cine non rematou coa “banda deseñada”, senón que o abrazou tanto como ferramenta (o storyboard é esencialmente un cómic) como como fonte de inspiración: paga a pena pensar no éxito das películas de superheroes. Este curso quere achegar aos participantes á linguaxe do cómic, comezando explorando a relación entre estas dúas formas de arte. O reto será contar unha historia ou situación en formato cómico, explorando paso a paso as oportunidades expresivas, trucos e exemplos deixados polos grandes mestres desta forma de narrar. Non será necesario ter capacidades especiais de debuxo, podendo traballar tamén con elementos moi sinxelos, collages ou retocos de imaxes preexistentes. O acento debe recaer na capacidade de contar unha historia en secuencia, independentemente do dominio técnico da representación. Así mesmo, tamén se facilitará aos participantes indicacións e referencias para mellorar a súa capacidade de expresión gráfica.

PROGRAMA

O curso desenvólvese en 12 clases de 2,5 horas cada unha, para un total de 30 horas. En termos xerais, cada clase organizarase do seguinte xeito: os primeiros 30-45 minutos dedicaranse á parte teórica, mentres que o tempo restante poñerase en práctica as entradas recibidas. As clases agruparanse en catro bloques principais máis unha clase introdutoria, que se detallan a continuación.
Proporcionarase material básico de debuxo e os estudantes deberán aportar para levar consigo o necesario para desenvolver os seus proxectos (lapis, cores, papeis de maior peso, etc.) En calquera caso, proporcionaranse indicacións para abastecer de materiais sen ter que afrontar custos excesivos. Tamén haberá un proxector para mostrar presentacións, exemplos e videoclips.

Clase introdutoria (2,5 horas.): Que é un cómic e cal é a súa relación co cine.

No primeiro encontro farase un repaso ás características xerais do cómic como linguaxe iconográfica e literaria en paralelo ao cinema, sendo as datas de nacemento destas dúas formas expresivas moi próximas entre si. Os elementos estruturais do cómic serán analizados a través de exemplos moi variados por
período e estilo, co propósito tamén de ofrecer unha visión xeral das diferentes posibilidades desta arte que poden servir de inspiración para os estudantes despois.
Na segunda parte da clase, haberá un obradoiro de improvisación cómica: a partir do mesmo esquema narrativo, os alumnos terán que desenvolver unha proposta rápida para unha tradución cómica nun número limitado de viñetas. Nesta etapa, a maior ou menor capacidade para debuxar non debería preocupar, senón o proceso de síntese e articulación do slogan narrativo.
Por último, proporase aos alumnos que comecen a pensar nunha historia que desexen traballar en clave cómica ao longo do curso. Isto pode provir dun texto existente (un libro, canción, poema, película …) ou ser da súa propia creación. A única condición será chegar a funcionar narrativamente segundo o esquema básico de introdución, medio e final.

Bloque 1 (5 horas). Contar unha historia por imaxes: proceso de desenvolvemento narrativo por secuencias da experiencia cinematográfica.

O obxectivo teórico deste bloque será, baseado nunha historia, ver como podemos traducilo á dimensión do cómic e, para iso, as referencias á linguaxe común e á experiencia do cinema serán cruciais tanto para a síntese textual – que poñeriamos no bocadillo- en canto ao ritmo narrativo, co seu crescendo, picos e protuberancias.

Ademais, as películas poden ser unha fonte de inspiración para a propia concepción gráfica do cómic, ao propoñer multitude de fotogramas e puntos de vista. Tamén se fará fincapé na relación expresiva entre perspectivas e carga emocional, para aprender a combinar coherentemente o contido da viñeta coa construción da escena representada. Para tal efecto, proxectaranse fragmentos de curtametraxes, con especial atención a que destacan pola súa concepción moi próxima ao cómic (Tarantino, Sergio Leone, …), ou por ser a tradución cinematográfica dunha banda deseñada. , como é o caso de moitos superheroes.

Nesta fase, non será imprescindible en ningún caso o dominio das técnicas de debuxo, que se abordarán no seguinte bloque. Máis importante será pulir a construción narrativa do cómic en termos descritivos, chegando a un primeiro esbozo de como a historia se articulará nun número definido de secuencias ou viñetas cuxo contido tamén debe estar suficientemente armado.
O obxectivo final deste bloque será chegar a un primeiro storyboard conceptual do cómic que se desenvolverá, que será o esquema dos próximos pasos máis centrados no debuxo.

Bloque 2. (7.5 horas) Ferramentas de expresión gráfica para o cómic: como levar a narración a signos e cores.

Neste segundo bloque proponse afondar nas técnicas e trucos para debuxar, contextualizándoo á dimensión do cómic. seiDarán pautas e referencias para a representación e caracterización de personaxes, nocións básicas de perspectiva, tratamento de volumes, claroscuro e profundidade. A cor abordarase tanto en termos teóricos como en técnicas básicas, privilexiando a acuarela, os lápices e o acrílico.
Do mesmo xeito, abordarase a composición, tanto a nivel de viñeta individual como de páxina, sendo importante para manter a coherencia / continuidade entre ambas.
De novo, proporcionaráselles aos estudantes varios exemplos para que poidan ver a amplitude de posibilidades e estilos e, sobre todo, para comprender que o desenvolvemento dun cómic non ten por que basearse nun dominio absoluto do debuxo en termos. de precisión de de retratado. Pola contra, hai espazo para representacións máis estilizadas ou conceptuais, así como apoio na fotografía e fotomontaxe, sendo máis importante a eficacia narrativa.
A parte práctica do bloque prevé a experimentación con varias técnicas e trucos, mantendo sempre a historia para ser contada como pano de fondo. Algunhas viñetas pódense traballar con máis detalle e logo editalas unha vez definida a articulación da historia.

Bloque 3. (7.5 horas.) Buscando o ritmo: composición, desenvolvemento, tiros, onomatopeia …

Ao comezo deste bloque, o alumno xa se familiarizará tanto coa estratexia narrativa do cómic como coas opcións para a súa expresión gráfica. No que se refire ao contido teórico, tratarase aquí de volver mirar para outro lado para reconsiderar o proxecto narrativo ata agora armado cunha maior sabedoría e aplicar aquelas opcións xurdidas da interacción co profesor e que o alumno considerou interesantes.
Por outra banda, tamén será o momento de reconsiderar aqueles enfoques que poden resultar demasiado ambiciosos (por exemplo, debido á complexidade da representación) e explorar outras opcións que son igualmente eficientes.
A análise da composición será un dos puntos centrais e desenvolverase de novo no dobre nivel da viñeta e de toda a páxina. A posibilidade de dixitalizar, editar e recompoñer as secuencias desenvolvidas ten que proporcionar maior flexibilidade ao traballo e eliminar na medida do posible o medo a cometer erros, sendo en realidade unha oportunidade para a aprendizaxe.
Volveremos á concepción en perspectiva das escenas para coñecer a súa eficiencia con respecto á intención narrativa e o seu ritmo, e os textos axustaranse, contemplando tamén o uso da onomatopeia como elemento icnográfico en si mesmo, o que pode suxerir unha composición ou remodelación compositiva.

Bloque 4. (7,5 horas) Xuntar as pezas: o camiño cara á disposición.

O último bloque do curso terá unha carga teórica máis modesta, xa que as tres últimas clases dedicaranse predominantemente á finalización dos proxectos individuais (ou grupais) desenvolvidos ata aquí, para permitir a todos os estudantes concluír a experiencia cunha peza. de traballo máis cuberto. Así mesmo, ao comezo de cada clase, pequenas monografías sobre autores heteroxéneos que son considerados expoñentes emblemáticos de diferentes escolas de cómic (a tradición americana, europea, asiática, etc.)
No traballo práctico deste bloque, os estudantes apoiaranse especialmente entre eles na edición da súa proposta final, recompoñendo se é necesario as viñetas co apoio do ordenador, previamente dixitalizaron os debuxos necesarios. Non será necesario ter programas gráficos específicos e as ferramentas do paquete Office tamén se poden empregar para obter resultados discretos.
A posibilidade de traballar de xeito independente nas viñetas que comporán a historia non eximirá de chegar a esta fase final cun storyboard moi ben desenvolvido que funciona como guión para toda a montaxe, sendo o storyboard precisamente o corazón da aprendizaxe cómica.
Poderase contemplar, ao final do curso, a integración de todos os cómics feitos nunha única publicación para entregar a cada un dos participantes, así como a realización dunha pequena exposición segundo a dispoñibilidade de espazos en o centro que alberga o curso ou outro interesado na iniciativa.
* Debuxos orixinais de Emanuele Pierobon © 2021.

DOCENTE: Emanuele “Piero” Pierobon.

Pueden ver a miña traxectoria e experiencia na web http://www.emanuelepierobon.com

DESTINATARIAS

Todas as persoas interesadas.

NECESIDADES

Material para dibujo y pintura

POLÍTICA DE DEVOLUCIÓN

A anulación do curso debe ser realizada presencialmente pola persoa inscrita en Unitaria ou a través de queroaprender@escolaunitaria.com
As cancelacións de cursos poden facerse ata 15 días antes do seu inicio e devolverase o 50% do importe de inscrición.
O importe non se devolverá nos caso de se o alumno/a decide deixar de asistir ao curso/obradoiro/evento unha vez comezado, calquera que sexa a causa.
O tempo estimado para a devolución do importe dun curso abonado por Internet, xa sexa por vontade do usuario ou por unha cancelación (e conforme ás condicións descritas), será de 24 a 48 horas desde a notificación da operación por parte da Unitaria.

POLÍTICA DE CANCELACIÓN

Unitaria resérvase o dereito de suspender o curso/obradoiro/evento ou modificar as datas e horarios indicados dependendo do número de alumnos matriculados, nese caso comunicarase a forma de devolución do importe abonado.

INSCRICIÓN: un mail cos teus datos (NOME COMPLETO, DNI e TELÉFONO) e obradoiro no que queres participar:
QUERO FACER ESTE OBRADOIRO!